近日，由嘉艺术（成都）举办的日本艺术家六角彩子个展“靠近你的宝藏”顺利开幕。本次展览现场共呈现六角彩子从2006 年迄今创作的 100 余件作品，包含多件大尺幅绘画作品。展览将持续至11月5日。

(资料图片)

《靠近你的宝藏》展览呈现了一批六角标志性的以少女为主人公的创作，她有着日本漫画一般的大眼睛、不协调的四肢，被层层叠叠的荧光色彩包围，如同伫立在盛开的花田，飞翔在天空，漂浮在七彩云朵上，时尚可爱，浪漫梦幻。

六角在创作时，从来不会构想草图，她直接用手绘画，将颜色涂抹于画面之上。伴随着身体性，根据从手指传来的触击以及荧光色缤纷的色彩感觉，六角从抽象的图景中将徘徊的少女描绘出来：少女与层次交叠的色彩让人产生情感共鸣,少女占据观者视线，色彩蜿蜓流动，增强力量，“不管是不停地逃跑还是不断地追寻，这两种情感都持续存在，因此画面也就拥有了一种要向前踏出一小步的能量”。

展览还呈现了一批2020年六角探索各种形状画布的创作以“宇宙战争”为主题的系列作品，以及六角特别为本次展览创作的“繁星”系列。少女乘坐形态各异的宇宙飞船，画布边界也随之改变，如同飞天一般轻盈地飘在展墙上。六角将节奏与旋律、背景与少女的能量统一，让从重力中解放出来的自由自在的漂浮感跃然纸上。

展览的“一朵花瓶”系列、首次展出的青铜雕塑，是六角更深入的探索创作媒材，将二维创作延伸到三维空间。“一朵花瓶”系列，六角在传统工艺师制作的木质素胚花瓶上绘画，画面360 度连贯，木头的质感与自由自在、色彩缤纷的少女完美结合。

青铜雕塑脱离了色彩，让观看者更加专注于少女本身，思索不同表情少女的内心世界。2011 年，六角在日本艺术厅美术馆中曾尝试将二维少女3D化制成像，之后她也一直对立体艺术保持着关心。这部分展出作品，或许是十年前尝试的延续。无论平面还是立体创作，对于六角来说边界是不存在的。面对新鲜的事物，她永远保持向前，跨越各种边界，让自身在创造的过程始终充满喜悦，并将此种感受传递给观看者们。

六角彩子，1982年出生于日本千叶县。20岁左右开始自学绘画，她没有参与过正规艺术学院的训练，也不迷信新媒介，她作画时不用画笔，而是采取了以手蘸取颜料，直接在瓦楞纸或画布上涂抹的方式进行创作。2003年，她参加了由村上隆主持的艺术活动“艺祭展(Geisai)”并获得Geisai插画奖，又于2006年斩获Geisai童军奖。被村上隆这位“伯乐”发掘后，六角彩子的作品在艺术界开始掀起一波浪潮，广受各方好评。

随后，她分别于2011年、2012年在荷兰的Kunsthal美术馆、斯洛伐克的Danubiana Meulensteen两家美术馆举办了大规模展出，这两次展览为她收获了国际社会的瞩目。在这之后，六角以葡萄牙、柏林、东京为据点，一边开启自己的旅居生活，一边进行创作发表作品。2020年，她曾在千叶县立美术馆举办大规模展览，这次展览中的大部分作品也就出自于这个时期。

“从自己身体的直接触碰中发现图像”，是六角从创作初期便一以贯之的风格。六角彩子的画作里炫丽多彩是她的主旋律，画中的大眼睛女孩随性天真又浪漫，可爱柔软又坚强。六角表示，“我是尽力回到儿时的心境和初衷来作画的，每个人小时候都有过不加思考，只是拼命涂写画画儿。”

六角彩子创作中所呈现的“自由”状态，是艺术大师们在技精艺熟时，也会无比怀念，且追求的“无知无畏”的状态。就连毕加索也会说出，“我一生都在学习像孩子一样画画。”在艺术创作过程中的不加思索是艺术真正的“自由”。

无独有偶，与本次展览同期展出的儿童艺术展《心中的夏天》，由落屋ART担任策展团队，资深的艺术与生活方式是媒体人李湘作为策展顾问。这场展览源起今年夏天宸嘉发展集团的公益性艺术活动“艺起少年-宸嘉发展少儿艺术成长季”，从四大赛区投稿作品中，挑选出100幅优秀儿童画作。展览为4-12岁的“小小大艺术家”们，呈现了独属于儿童的天真视角，护航孩子们在艺术梦想之旅的无限可能。这其中，儿童作画的“不设边际”，与《靠近你的宝藏》中六角彩子所追求的“自由作画”不谋而合。

（图片由展方提供）